Nicht nur im Monotheismus wie im Islams, im Judentums und im Christentums (in dem der göttliche Ursprung sich durch den Sohn Gottes im Menschen manifestiert), sondern ebenso in den polytheistischen Religionen des Buddhismus und Hinduismus, in dem die formlose Urseele des Makrokosmus als Mikrokosmus im Körper des Menschen materialisiert ist, vollzieht sich das Leben in dieser Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen religiösen Inhalten und prägen damit das Lebensgefühl und die Kultur einer Epoche. Allen gemeinsam ist die Frage der Sinnhaftigkeit des Lebens und die Wahrnehmung einer sinnlichen und emotionalen Erfahrung. Darüber hinaus hat die Vermittlung des Glaubens außergewöhnliche künstlerische Werke hervorgebracht und damit die kulturellen Besonderheiten und Traditionen der Menschheitsgeschichte geprägt. Insbesondere in Verbindung von Architektur und Malerei.

Allerdings, im Tanz zeigte sich in fast allen monotheistischen Religionen eine äußerst ambivalente, teilweise „feindliche“ Gesinnung der Tanzkunst gegenüber (ausgenommen den mystischen Traditionen). Anders in der polytheistischen Tradition des indischen Hinduismus, in der „Shiva“, der Gott des Tanzes, ein Symbol für das transzendierende Absolute in einer energetischen Pose eines kosmischen Tanzes darstellt. Eingebunden als formlose Urseele in einer alles durchdringenden urendlichen Energie des ganzen Universums und eines allumfassenden Bewusstseins. Diesem sich zu nähern, dienen vielfältige Methoden wie z.B. die Meditation, das Yoga und das Mantra. Die klassischen indischen Tänze, insbesondere der Kathaktanz, können mit den starken und schnellen Fußrhythmen im Klang der sie umspannenden Glocken ( Ghungroo) einen Transit zur kosmischen Energie hervorrufen.

Für einen Bruch mit der Religiosität sorgte der philosophische Atheismus des 19. Jahrhunderts, allen voran in Deutschland Friedrich Nietzsche (1844 – 1900). Danach war die Religion Projektion und Selbsttäuschung und somit als psychische Fehlentwicklung zu verstehen. Mit Sigmund Freud (1856-1939) befand sich diese Entwicklung dann im ausgehenden 19. und im 20. Jahrhundert mit den Mitteln der Psychoanalyse auf einem Höhepunkt. Für Freud sind es ein Trugschluss und eine Illusion, mit Hilfe der Religion das Leben besser meistern zu können. Mit der Entdeckung des Unbewussten steht für ihn der Mensch im Mittelpunkt der Betrachtung, der mit den Kräften seiner Vernunft und seines Wesens allein auf sich gestellt die Bedrohungen des Lebens so gut es eben geht zu meistern hat.

In diesem Zusammenhang beginnen sich nicht nur im europäischen Umfeld die Stilrichtungen der Kunst mit dem Expressionismus (Ausdruck) auf fast allen Gebieten grundlegend zu verändern. Der Mensch steht mit seiner einzigartigen Wesensart und seiner emotionalen Erlebnisfähigkeit im Mittelpunkt dieser künstlerischen Betrachtung. Insbesondere betrifft dies den künstlerischen Tanz. In Deutschland stellt der Ausdruckstanz die Erlebniswelt des Individuums und dessen seelische Befindlichkeit in den Mittelpunkt der künstlerischen Darstellung. Damit sind die Voraussetzungen gegeben zur Entwicklung einer tanztherapeutischen Psychotherapie. Die Weichen stellte allerdings vor rund 100 Jahren ein Paradigmawechsel, als Francois Delsarte die Bedeutung von Bewegung als einen dynamischen Prozess erkannte und nicht bloß als eine festgelegte Struktur.

Das Alles könnte zu einer positiven Verbindung von den unterschiedlichsten Sichtweisen der religionsspezifischen Entwicklungen in dem derzeit fast unüberschaubaren und teilweise auch unseriösen Umfeld der therapeutischen Angebote werden. Insbesondere innerhalb der spirituellen Konzepte unter Einbeziehung von meditativ -  tänzerischen Methoden stellt sich aber die Frage, inwieweit das zweifelsohne hohe therapeutische Potential von religiösen Traditionen positiv genutzt werden kann. Dazu gehört allerdings auch, den unterschiedlichen kulturspezifischen Hintergrund der Methoden qualifiziert zu berücksichtigen  Damit kann dann auch der der „Religion eingeschriebenen Gewaltbereitschaft“ in der Psychotherapie entgegengewirkt werden. Voraussetzung dafür ist eine qualifizierte und fundierte professionelle Ausbildung. Sie muss in diagnostischer Weise die unterschiedlichen methodischen Ansätze professionell umsetzen können. Zum anderen muss sie als Dreh- und Angelpunkt jeglicher Arbeitsweise die Transparenz der therapeutischen Haltung grundsätzlich (auch in der Bewegung) bewusst handhaben. Die Beziehungsstruktur bezogen auf die unterschiedlichen religiösen Traditionen sollte darin bewusst eingebettet sein. Ebenso sollte sich der Therapeut der Gefahr bewusst sein, dass religiös- spirituelle tänzerische Angeboten als „Ersatzmittel“ Abhängigkeiten fördern können.

In dieser einjährigen, fortlaufenden Gruppe werden verschiedene Themen aus dem Tanz wie Orientierung im Raum, Rhythmus und Form genutzt um die bewusstere Wahrnehmung des eigenen Körpers und innerer Empfindungen zu fördern. Das Ziel ist es sich des Körpers und innerer Vorgänge bewusster zu werden, um mehr Selbstvertrauen zu entwickeln. Gemeinsam mit dem erlebten kreativen und gestalterischen Potenzial befähigt dies zu einem sichereren Umgang mit den Unsicherheiten und Krisen des Lebens.

In diesem Seminar begeben wir uns auf die Suche nach den verschütteten Erfahrungen, die als „Erinnerungsspuren“ in unserem Körper symbolisiert sind und uns nun in gezeichneten lebensgroßen Bildern des Körpers erscheinen.
Datum: 1. / 2. Juli 2017; Samstag von 10 - 20 Uhr und Sonntag von 10 – 18 Uhr
Leitung: Anna Pohlmann

Die Fähigkeit zu spielen ist bedeutend für die Selbstentwicklung und ebnet den Weg zu einem kreativen, handelnden Umgang mit der Realität. In der tänzerischen Bewegung kann unbewussten Konflikten spielerisch begegnet werden.
Datum: 23. / 24. September 2017; Samstag von 10 – 20 Sonntag von 10 –16 Uhr
Leitung: Magdalena Jäger

„Pina, tanzt, tanzt sonst sind wir verloren“ (Wim Wenders)

Pina Bausch gehört zu den einflussreichsten Choreographinnen unserer Zeit. Ihr Tanztheater ist keine Technik, sondern verkörpert eine bestimmte Haltung zur Welt. Es zeigt Menschen wie sie sind und nicht wie sie sein sollten. Der Dokumentarfilm von Wim Wenders stellt die Tänzer und ihre Erlebnisse mit Pina Bausch in den Mittelpunkt und erlaubt somit einen Einblick ihr Leben und Schaffen.
Datum: 30. Juli von 16 – ca. 19 Uhr
Leitung: Anna Pohlmann und Magdalena Jäger