Dieses Seminar wird von Tanzraum Altona veranstaltet. Darin wird die Tanztechnik von Modern Dance und klassischen Ballett zum schauspielerischen Ausdruck im Beziehung gesetzt. Auf diese Wiese werden Choreografien entwickelt, die sowohl musikalische Elemente interpretieren als auch persönliche Tanzimprovisationen enthalten.

Für dieses Seminar ist die Anmeldung für 2015 abgeschlossen.

Thema des Seminars sind die ursprünglichen Elemente der in den 60er Jahren in Amerika entwickelten Contactimprovisation, nämlich Schwerkraft, Bewegungsdynamik, Körperkontakt und Vertrauen in den Körper. Innerhalb des Kurses werden grundlegende technische Fähigkeiten vermittelt wie Gewicht geben und nehmen, Balance riskieren und sich im Raum orientieren. Die Vertiefung wird durch den Fokus auf die Körperwahrnehmung und die Aktivierung des Körpergedächtnisses geschaffen. Die sich daraus entwickelnde Improvisation, das dynamische Spiel und die wechselnden Partnerkonstellationen erlauben den TeilnehmerInnen sich selbst im Kontakt zu anderen zu spüren, eigene Bewegungsmuster zu erkennen und neue zu entdecken. Die daraus resultierenden Themen wie Nähe/Distanz, Macht/Ohnmacht, Autonomie/Abhängigkeit werden verbal und als tanztherapeutische Vorgehensweise auf genommen und in der Contactimprovisation weitergeführt. Auf diese Weise geschieht eine wechselweise Verbindung mit den tanztherapeutischen Methoden.

Leitung: Antje Feistel

Im Mittelpunkt dieses Workshops steht das Erleben der persönlichen Ausdruckskraft in der tänzerischen Bewegung mit den tänzerischen und inhaltlichen Themen des Ausdruckstanzes. Über die Improvisation können unerahnte Seiten der Persönlichkeit in Erscheinung treten und Bekanntes mit anderen Facetten vertieft werden. Daraus können unplanmäßig kleine Szenen und Sequenzen entstehen, die sich dann vielleicht in überraschender Weise weiter entwickeln. Auf diese Weise sich die Gefühlswelt neu zu erschließen und den Körper in seiner Lebendigkeit zu erleben, ermöglicht es, sich  der kreativen Potentiale wieder bewusst zu werden. Die Bewegungsanalyse von Rudolf von Laban als Kunst der Bewegung kommt wechselweise in Improvisation, Performance und Choreographie zur Wirkung. Geeignet für tanzerprobte als auch absolut tanzunerfahrene Interessenten und Interessentinnen sowie für Personen mit dem Hintergrund einer Burn Out Erfahrung.

Leitung: Anna Pohlmann

In diesem Seminar wird die tänzerische Vielfalt des Zeitgenössischen Tanzes zur spielerischen Improvisation genutzt, in der mit den eigenen tänzerischen Möglichkeiten experimentiert werden kann. Verborgene Bewegungspotentiale werden wiederbelebt, erprobt und anschließend in eine Performance und/oder eine Choreografie umgesetzt. Den Zeitgenössischen Tanz zeichnet es in besonderer Art und Weise aus, keine spezifische Technik zu vermitteln, sondern unterschiedliche und interkulturelle Methoden des Tanzes anzuwenden. So entsteht ein ständiger Wandel von unterschiedlichen Formen und Stilen, in denen „Alltagsbewegungen“ einbezogen sind. Auf diese Weise wird in dem Seminar nicht nur die tänzerische Spontanität geschult, sondern ebenso choreografische Fertigkeiten an Hand des „choreografischen Baukasten“, von Prof. Gabriele Klein und Gitta Bartel vermittelt und erprobt. Musikalischer Rhythmus, Taktempfinden und die körperliche, experimentelle Bewegungserfahrung der Teilnehmer werden erweitert und die Fähigkeit, komplexe Tanzkompositionen choreografisch umzusetzen geschult. Für Personen mit Bewegungserfahrung und/oder professionell Interessierte.

Leitung: Bettina Kurtz